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那些攥着图纸失眠的夜——失败里长出的明白
去年接的一个展厅项目，甲方要的是“科技感拉满”，我一开始被AI生成的满屏霓虹、悬浮装置晃了眼，把动线做成了迷宫，结果落地前试运营时，本地的观众（就是我们常说的“身边人”）走10分钟就喊累，连核心的展示区都没走到。那段时间天天改到凌晨，把AI做的3D渲染图删了又导，就怕自己是不是真的跟不上时代，会不会被AI取代？后来才想通：展厅不是给AI看的，是给本地的人走的，动线要顺着人的脚劲儿，不是顺着“炫酷”的标准。
患得患失的心理：甲方说“再改改”的那72小时
那次改动线的过程，是我最拧巴的72小时——一会儿怕改窄了空间显得挤，一会儿怕改宽了浪费展示区，一会儿又怕甲方觉得我没本事，连个动线都搞不定。甚至偷偷用AI生成了三种新动线，想“抄”个捷径，但最后还是把自己关在空的展厅框架里，踩着地面量每一步的间距，摸每根柱子的位置，突然就明白了：设计师的“患得患失”，不是怕做不好，是怕没把“人的感受”放在第一位，而AI给不了这种“踩在地上的真实触感”。
AI时代，设计师要守的那点“笨”
现在接项目，我还是会先用AI出一堆风格方案，但只会拿它当“草稿纸”——比如AI说这个区域用冷光，我就自己去展厅的现场，站在不同时间（比如寒露之后傍晚的自然光）里试，发现本地观众更喜欢暖一点的光，因为我们这地方的风刚带了凉意，暖光能让人放松。展厅的核心不是“设计出来的样子”，是“走进去的人能记住的感觉”，AI能帮你算光影比例，但算不了本地人的体感温度，算不了一个展厅里的“呼吸感”。
最后想说：展厅设计，不是做给别人看的“秀”
最近在做一个本地的文化类展厅，我没敢用太炫的东西，就是把老物件的展示台改成了和本地老巷台阶一样的高度，观众踩上去就想坐下来摸一摸，那天试运营时，有个阿姨坐了20分钟，说“这台阶和我家以前的一样”。你看，AI做不出来的，就是这种“和人的生活贴在一起的细节”，这才是展厅的根。